Alicia N. Velázquez
Proyecto Personal

Statement del artista

Mi práctica artística se sitúa entre la fotografía y la intervención, explorando nuevas formas de expandir la imagen más allá de su forma original.

Utilizo la fotografía como punto de partida —un fragmento de realidad— que posteriormente transformo mediante el dibujo y técnicas mixtas. Este proceso me permite romper los límites de la superficie fotográfica y abrirla a nuevas capas de significado.

Al combinar fotografía, dibujo y técnicas mixtas, creo obras híbridas en las que la imagen se convierte en un espacio de diálogo entre disciplinas. La intervención no es un añadido, sino una continuación: un gesto intuitivo que reinterpreta lo que ya estaba presente.

Mi trabajo refleja una búsqueda constante de un lenguaje visual más personal y experimental, donde la textura, la línea y la materialidad desempeñan un papel esencial. Me interesa la tensión entre el control y la espontaneidad, entre la imagen capturada y la transformada. A través de este proceso, busco crear una nueva forma de expresión que conecte lo visible con lo imaginado.

/About Alicia N Velazquez Photography/

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Proyecto "Realidades paralelas"

Desde lo más pequeño y cotidiano hasta lo más trascendental, nuestra percepción construye realidades que no siempre coinciden con una verdad única, del mismo modo que plantea el mito de la caverna de Platón. Habitamos el mismo universo, pero lo hacemos en paralelo, interpretándolo desde miradas distintas que rara vez llegan a tocarse. En esta obra, la noción de realidad paralela se traslada al interior del ser humano, a un espacio íntimo y, en ocasiones, disfuncional. Cada individuo alberga múltiples compartimentos: el cuerpo, la razón y la emoción, que a su vez se fragmentan en otros muchos niveles más profundos. Estas capas internas conviven de manera frágil, separadas por una fina película casi invisible que las mantiene en equilibrio, pero que puede romperse con facilidad. Para representar esta complejidad interior en ocasiones utilizo la granada como alegoría visual. Este fruto, aparentemente compacto y unitario en su exterior, esconde en su interior una estructura fragmentada, formada por múltiples compartimentos que coexisten en un mismo espacio. Cada semilla representa una parte de nuestra identidad, de nuestras emociones y pensamientos, conectadas entre sí pero también independientes. A través de la luz, el espacio y el vacío, mi trabajo busca invitar al espectador a reflexionar sobre su propia percepción, sobre las realidades que construye y sobre aquellas otras construidas por aquellas personas con las que interactúan.

/Amazing/

OBRAS

VENTANAS Y HORIZONTES

Collage digital sobre papel verjurado 280 gr

40×30 cm

VENTANAS Y HORIZONTES II

Collage digital sobre papel verjurado 280 gr

40×30 cm

ILUMINADOS POR LA MISMA LUZ

Collage digital sobre papel verjurado 280 gr

70×50 cm

ESPACIOS VACÍOS

Collage digital sobre papel verjurado 280 gr

50×30 cm

EL MAPA QUE HABITO

Collage digital sobre papel verjurado 280 gr

50×40 cm

EL MAPA QUE HABITO II

Collage digital sobre papel verjurado 280 gr

50×40 cm

/Achieved/

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES

01.

Exposición fotográfica en La Fundación CajaSur de Córdoba. 

Artístico

2019

02.

Exposición fotográfica en La Cámara de Comercio de Sevilla. 

Artístico

2018

03.

Exposición fotográfíca colectiva “Coast” 5a Thegallery, St Helens. Reino Unido

Artístico

2006

04.

Exposición fotográfica colectiva “Coast II” St Helens World of Glass Museum. Reino Unido

Artístico

2005

05.

Seleccionada en la exposición colectiva realizada por El Museo de Carruajes de Sevilla

Pintura

2001

06.

Seleccionada en XI Gustavo Bacarisas
Concurso de Pintura de Sevilla.

Pintura

2000

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